Love is power : le symbole du Brixton Design Trail

Le studio Bharat&Jean a été invité à participer au Brixton Design Trail 2017 à Londres, l’occasion pour ce studio spécialisé dans le design d’intérieur de proposer une installation destinée à côtoyer les passants au plus près dans la rue.

Daniel Buren expose ses jeux de formes à la galerie Kamel Mennour

Daniel Buren expose en ce moment et jusqu’à la fin du mois son travail de constructions pyramidales à la galerie Kamel Mennour. C’est également l’occasion pour lui de présenter une rétrospective vidéo de sa vie et de ses inspirations artistiques.

La galerie Blanc, le musée à ciel ouvert de Montréal

Récemment inaugurée, la galerie Blanc propose une expérience de découverte artistique peu conventionnelle à ses visiteurs. Ouverte jour et nuit, les œuvres sont installées directement dans la rue.

Other Rooms : une autre vision du Camden Arts Centre

Nathalie Du Pasquier expose en ce moment Other Rooms au Camden Arts Centre, un projet grand format qui utilise la galerie comme support direct pour ses compositions et ses motifs réalisés à la peinture.

Été indien, l’exposition de Simon Roussin à la galerie Fotokino

L’illustrateur Simon Roussin a lâché ses habituels feutres afin de les troquer contre des pinceaux et de la peinture à l’huile. Le résultat est à admirer à la galerie marseillaise Fotokino jusqu’au 26 novembre 2017.

Les expérimentations coulantes de Ian Davenport

Retour sur la carrière de l’artiste britannique Ian Davenport qui multiplie les expériences graphiques avec de la peinture acrylique et d’immenses toiles depuis maintenant plus de vingt ans.

Retour sur le Festival Circle of Light 2017 à Moscou

Chaque année fin septembre, Moscou a l’honneur d’accueillir des designers graphiques du monde entier afin d’animer le Festival Circle of Light ; un spectacle lumineux qui met en avant les pratiques de mapping et d’installations audiovisuelles.

L’installation abstraite et interactive de Camille Walala pour la NOW Gallery

L’artiste Camille Walala pose ses valises à la NOW Gallery de Londres pour l’été avec tout un programme visuel coloré et hypnotique.

Les illustrations abstraites et colorées de Lucy Sherston

L’artiste anglaise Lucy Sherston a développé un style graphique coloré et décalé qui privilégie les techniques à la main, les mélanges de textures et de supports.

Festival LaBel Valette : la street culture s’invite au château

La rentrée street art s’annonce prometteuse en France grâce au lancement de la première édition du festival LaBel Valette dans les environs de Montargis, où une centaine d’artistes reconnus ainsi que de nouveaux noms du street art se sont donnés rendez-vous.

The Glass : l’exposition anniversaire d’Ettore Sottsass

Afin de célébrer l’anniversaire des 100 ans du designer Ettore Sottsass (1917-2007), Le Stanze del Vetro a accueilli et exposé près de 200 œuvres, dont certaines inédites issues de la collection privée du collectionneur Ernest Mourmans.

170 ans d’histoire de motifs textiles au Museum Helmond avec Vlisco Fabrics

Le Museum Helmond aux Pays-Bas a accueilli le fabricant de tissus Vlisco afin de célébrer les 170 ans de la marque, l’occasion de redécouvrir son histoire et ses liens créatifs avec l’Afrique depuis 1846.

« La BD en 7 leçons » par Jérôme Jouvray

Jusqu’en septembre 2017 le parking République à Lyon s’offre un nouveau décor, illustré par le dessinateur Jérôme Jouvray.

50 posters en 3 secondes : les expositions éclair de 3sec.gallery

Fondé en 2014, le concept 3sec.gallery propose une expérience nouvelle dans la manière de regarder les affiches dans les lieux publics, notamment en installant ses cadres dans le tunnel d’un parking.

Street Generation(s) 40 ans d’art urbain : la rétrospective street art de Roubaix

La ville de Roubaix accueille jusqu’au 18 juin 2017 une exposition unique et grand format dans le quartier du Pil en revenant sur 40 ans de création artistique street art. De nombreux artistes contemporains ont été invités à exposer des œuvres inédites pour l’occasion.

Les espaces « Zobop » de Jim Lambie

L’artiste Jim Lambie s’est rapidement tourné au début de sa carrière vers les notions d’espace et de rythme avec ses sculptures et ses installations. C’est durant sa première exposition à Londres en 1999 que l’artiste a développé le concept de motifs au sol, nommé plus tard « Zobop ».